, , , ,
עיצוב במה בברלין

ברלין ביולי: הופעות, אמנות, תאורה ועיצוב במה

ברלין ביולי: בין הופעה, אמנות, תאורה ועיצוב במה

חודש יולי לקח אותי שוב לברלין, והפעם מצאתי את עצמי מסתכלת על העיר דרך עיניים של מעצבת:
במה, תאורה, תלבושות, אדריכלות, מוזיקה, אמנות פרפורמנס והדרך שבה חלל משנה את החוויה כולה.

בין הופעה של Seal במבצר Spandau Citadel, לולפלוזה, מרינה אברמוביץ', תערוכות וחללים עירוניים.
ברלין הזכירה לי שוב שעיצוב לא נמצא רק בתוך סטודיו.
לפעמים העיר עצמה היא הבמה.

ברלין ביולי - אמנות אדריכלות ועיצוב
ברלין כמרחב שבו אדריכלות, מוזיקה, אמנות ועיצוב נפגשים.

Seal במבצר: כשהמקום הופך לחלק מהמופע

אחת החוויות היפות של החודש הייתה ההופעה של Seal, עם Mayo בחימום.
מעבר למוזיקה עצמה, אחד הדברים שהשפיעו עליי במיוחד היה המקום.
ההופעה התקיימה בתוך מבצר מרשים, והארכיטקטורה הפכה לחלק בלתי נפרד מהערב.

בעיצוב במה אנחנו רגילים לחשוב על תפאורה כמשהו שמייצרים עבור המופע,
אבל לפעמים אין צורך לבנות עולם חדש. העולם כבר נמצא שם.
קירות האבן, הפרופורציות, השמיים הפתוחים, התאורה והמוזיקה יצרו יחד
סביבה שהייתה חזקה לא פחות מהבמה עצמה.

Seal בברלין - הופעה אדריכלות ועיצוב במה
Seal בברלין: כשהארכיטקטורה הקיימת הופכת לחלק מעיצוב המופע.

הבמה כבר קיימת

זו אחת התזכורות היפות לכך שעיצוב טוב מתחיל בהתבוננות במקום הקיים.

ולא בהכרח בניסיון להסתיר אותו.

קיר, מים, שמיים או מבצר יכולים להפוך לתפאורה אם יודעים לעבוד נכון
עם פרספקטיבה, תאורה ותנועה.
לפעמים העבודה של המעצב אינה להוסיף עוד.
אלא לזהות מה כבר נמצא שם ולתת לו לעבוד.

חלל ההופעה בברלין - במה תאורה ואדריכלות
לפעמים החלל שמסביב למופע הוא חלק מהחוויה לא פחות מהבמה עצמה.

Lollapalooza Berlin: תפאורה, אופנה ומוזיקה באותה מערכת

לולפלוזה ברלין סיפקה סוג אחר לגמרי של חוויה.
פסטיבל גדול הוא למעשה עיר זמנית שמתוכננת סביב קהל, תנועה,
מוזיקה וזהות חזותית.

בהופעות של Lily Allen ושל Zara Larsson היה מעניין במיוחד להסתכל
לא רק על המוזיקה, אלא על החיבור בין תלבושות, מסכים,

תאורה, צבע ותנועה.כל אחד מהאלמנטים האלה יכול להתקיים בפני עצמו,

אבל בהופעה טובה הם עובדים יחד ויוצרים עולם אחד ברור.

Lollapalooza Berlin - במה קהל ותאורה
פסטיבל כמערכת שלמה של במה, מסכים, תאורה, קהל ותנועה.

הקהל לא רואה מחלקות

עבור מעצבים זו תזכורת חשובה:
הקהל לא רואה תאורה, בגד, וידאו ותפאורה.
כארבע מחלקות נפרדות.
הוא חווה תמונה אחת.

המסך הגדול, האמן, התלבושת, צבעי הבמה ומסת הקהל
נכנסים יחד לפריים אחד.
לכן, גם כאשר עובדים עם צוותים מקצועיים שונים,
בסופו של דבר צריך לחשוב על קומפוזיציה ותוצאה משותפת.

Zara Larsson בלולפלוזה ברלין - תלבושות מסכים ועיצוב במה
מסך, תלבושת, אמן וצבע הופכים יחד לשפה חזותית אחת.
הופעה בלולפלוזה ברלין - עיצוב במה ותאורה

מרינה אברמוביץ': הגוף כחלל וכבמה

הביקור בתערוכה של Marina Abramović החזיר אותי למקום אחר לגמרי
בתוך המחשבה על תיאטרון ועיצוב.

בפרפורמנס לא תמיד צריך תפאורה גדולה.
לפעמים הגוף, הזמן והנוכחות הם החומר.
המרחק בין האמן לקהל, משך הפעולה, המתח והשקט.
הופכים בעצמם למערכת עיצובית.

Marina Abramovic Balkan Erotic Epic exhibition Berlin
Marina Abramović: זמן, גוף ונוכחות כחומרי יצירה.
דווקא בתקופה שבה אנחנו מייצרים יותר ויותר עולמות דרך מסכים,
תוכנות ו-AI, מעניין להיזכר עד כמה פעולה אנושית פשוטה יכולה להיות חזקה. הטכנולוגיה יכולה להרחיב את הבמה,
אבל היא לא בהכרח מחליפה את הנוכחות.

Marina Abramovic - מיצב בחלל התערוכה בברלין
גם חומר, מרחק וריקנות הם חלק מהקומפוזיציה.

פרט מעבודת טקסטיל בתערוכה של Marina Abramovic
פרט מתוך התערוכה: חומריות פיזית בתוך עולם של פרפורמנס ורעיון.

תערוכה, משחק ודרך הצגה

בביקורים בחללי התערוכה בברלין היה מעניין לראות גם כיצד המוסד עצמו
הופך את ההתמצאות, הכניסה והמידע לחלק מהחוויה.
שילוט, גרפיקה, מסלול, חלוקה לקומות ואפילו אזורי משחק.
משפיעים על האופן שבו המבקר מבין את המקום.
זהו עיצוב מערכת לא פחות מאשר עיצוב חלל.

חלל תערוכה בברלין - שילוט גרפיקה ועיצוב חוויה
גם ניווט, גרפיקה ודרך הצגת התוכן הם חלק מעיצוב החוויה.

Hackescher Markt, זיכרון ואדריכלות

גם מחוץ למופעים עצמם, ברלין בנויה כמו רצף של חללים שמבקשים התבוננות.
טיול באזור Hackescher Markt, האדריכלות הישנה והחדשה.
והביקור באנדרטת הזיכרון ליהודי אירופה שנרצחו
מדגישים עד כמה חלל מסוגל לשנות תחושה ללא צורך במילים.

גובה, קצב, מסלול, חומר ופרופורציה
משפיעים על הגוף שלנו עוד לפני שאנחנו מפרשים אותם.
במובן הזה, אדריכלות ותפאורה משתמשות בהרבה מאותם כלים.

פרט אדריכלי היסטורי בברלין
פרטים אדריכליים הופכים את העיר עצמה לאוסף של תפאורות.

קופניק: לפעמים ההשראה נמצאת במקום הלא צפוי

לקראת סוף הביקור הגעתי גם לקופניק.
בית העירייה, המים, המבנים הישנים והאווירה הרחוקה יותר
ממרכז ברלין יצרו חוויה אחרת מהעיר האינטנסיבית.

המקום מרגיש לפעמים כמעט כמו תפאורה מוכנה:
היסטוריה, לבנים אדומות, מגדלים, מים,
פרטים קטנים ונופים שלא תוכננו במיוחד עבור המבקר
אבל הופכים לחלק מהחוויה.

קופניק ברלין - אדריכלות היסטוריה ועיצוב
קופניק: אדריכלות, היסטוריה ומרחב שנראה כמעט כמו סט קיים.
וכן, אחד הנופים הכי יפים היה דווקא מהשירותים בקומה העליונה.
לפעמים השראה לא מחכה לנו במקום שבו ציפינו למצוא אותה.

מה אני לוקחת מכל זה לעיצוב?

אחרי חודש של הופעות, תערוכות, מוזיאונים ורחובות,
הדבר שאני לוקחת איתי הוא שהעיצוב

החזק ביותר
לא תמיד נמצא באובייקט אחד. הוא נמצא ביחסים:
בין אור לקיר,
בין בגד לגוף,
בין אמן לקהל,
בין מוזיקה לחלל,
בין אור לעור,
ובין רעיון למקום שבו הוא מוצג. לפעמים התפקיד של המעצב הוא ליצור משהו חדש לחלוטין.
ולפעמים התפקיד הוא פשוט לראות מה כבר נמצא שם.

להבין אותו נכון ולתת לו לעבוד בעצמו. גם בעולם שבו חלק גדול מהעבודה שלנו עובר לדיגיטל,
התיאטרון נשאר תיאטרון.
המקום משתנה, הכלים משתנים,
אבל אנחנו עדיין מעצבים חוויה.


עוד עיצוב, אמנות ותיאטרון דיגיטלי

אפשר להמשיך לגלות עבודות, עיצוב, אמנות ומוצרים ב-
אספקלריה,
ולעקוב אחר פרויקטים של במה, משחקים וטכנולוגיה ב-
Digital Theatre Studio.

ולהכיר את
PayCal,
שכבת תשלומים דיגיטלית שמחברת בין יצירה, מסחר וטכנולוגיה.
ומפתחת כלים חדשים לעסקים ויוצרים אונליין.