השראה מוזהבת לעיצוב, תאורה ואמנות עכשווית אספקלריה
גוסטב קלימט הוא הרבה יותר מצייר אייקוני. הוא תופעה תרבותית שחוצה ציור, עיצוב, אופנה, תיאטרון ותאורה. היצירה המפורסמת ביותר שלו, ״הנשיקה״, הפכה לסמל על-זמני של אהבה, אינטימיות ופאר. כמה עובדות על קלימט ויצירת ״הנשיקה״, ונבחן את ההשפעה הישירה והעקיפה שלו על מעצבות תלבושות, עיצוב במה ותפיסות אסתטיות שממשיכות להדהד גם כיום, גם בעולמות התאורה והעיצוב שאספקלריה פועלת בהם.
בין אמנות גבוהה לעיצוב טוטאלי
קלימט (1862–1918) פעל בווינה של סוף המאה ה־19 וראשית המאה ה־20, תקופה של מהפכות אמנותיות, מדעיות וחברתיות. הוא היה ממייסדי זרם הזצסיון הווינאי, תנועה שביקשה להשתחרר מהאקדמיזם ולחבר בין אמנות, עיצוב ואדריכלות ליצירה אחת שלמה. תפיסה הקרובה מאוד למה שאנו מכנים היום עיצוב כולל.
קלימט ראה בציור מרחב שבו דפוס, צבע, חומריות וסמליות פועלים יחד. הוא שילב עלים של זהב, דגמים גאומטריים ואורגניים, והשפעות ביזנטיות ומזרחיות. הבחירות הללו, לא היו רק אסתטיות. הן ביטאו תפיסת עולם שבה הגוף, הבגד, הרקע והאור מתמזגים.
הנשיקה
״הנשיקה״ (1907–1908) היא שיא התקופה המוזהבת של קלימט. זוג הדמויות עטוף בגלימה אחת, עשירה בדגמים, זהב וצורות סמליות. הגבר מעוטר במלבנים וקווים קשיחים, האישה בעיגולים, ספירלות ופרחים. דיאלוג בין זכרי לנקבי, בין מבנה לזרימה.
מה הופך את היצירה לרלוונטית כל כך גם היום?
- טשטוש גבולות בין גוף לבגד- הבגד אינו כיסוי אלא מרחב רגשי.
- שימוש באור כחומר- הזהב מחזיר אור, יוצר עומק ותנועה.
- שפה דקורטיבית על-זמנית- דפוסים שחוזרים באופנה, בטקסטיל ובתפאורה.
עבור מעצבות תלבושות, זו אינה רק תמונה אלא מניפסט עיצובי.
קלימט ומעצבות תלבושות זה חיבור טבעי
מעצבות תלבושות פועלות במפגש שבין גוף, תנועה, חומר ואור. בדיוק המקום שבו קלימט פעל. השפעתו ניכרת בכמה רבדים:
1. דפוס כטקסט רגשי
קלימט הראה שדפוס אינו קישוט בלבד. בתלבושות בהשראתו, הדפוס מספר סיפור: זהות, מעמד, תשוקה או קונפליקט פנימי. בתיאטרון ובאופרה, בחירה בדפוסים עשירים יכולה להחליף טקסט שלם.
2. חומריות ותאורה
השימוש בזהב ובטקסטורות מחזירות אור יוצר דיאלוג ישיר עם תאורה בימתית. מעצבות תלבושות רבות בוחרות בדים שמגיבים לאור. מטאליים, רקומים או שקופים למחצה. כדי לאפשר לבגד להשתנות על הבמה.
3. נשיות, כוח ורוך
קלימט הציג נשיות עוצמתית אך פואטית. תלבושות בהשראתו אינן מחפשות ריאליזם, אלא אייקון. דמות גדולה מהחיים, כמעט מיתית.
מהציור לבמה ועיצוב טוטאלי
קלימט פעל בתקופה שבה אמנים עיצבו גם תלבושות, תפאורה וגם ריהוט. החיבור הזה חיוני גם היום. בעיצוב במה עכשווי, תלבושת אינה עומדת לבד:
- היא מתקשרת עם הרקע,
- מגיבה לתאורה,
- ומשפיעה על תנועת השחקן.
זו גם הגישה של אספקלריה. החיבור בין אמנות, עיצוב ותאורה מהדהדת את אותה תפיסה קלימטית של יצירה הוליסטית.
השראה לעיצוב עכשווי, תאורה וחלל
העולם של קלימט מספק השראה ישירה גם לעיצוב פנים וגם לתאורה:
- גופי תאורה עם דפוסים גאומטריים
- שימוש בגוונים חמים כמו זהב, ענבר וירוק עמוק
- שילוב בין חומרים טבעיים ומטאליים
- אור כאלמנט רגשי, לא רק שימושי
בדיוק כפי שב״הנשיקה״ האור יוצר אינטימיות, כך גם בחלל ביתי או בחלל הבימתי. תאורה נכונה מייצרת חוויה.
למה קלימט רלוונטי היום יותר מתמיד?
בעידן דיגיטלי ומהיר, יש חזרה לחומר, למגע, לדפוס ולעבודת יד. קלימט מציע:
- עומק רגשי
- יוקרה שאינה קרה
- חיבור בין עבר לעתיד
מעצבות תלבושות, מעצבי במה ואמני תאורה מוצאים בו מקור בלתי נדלה לרעיונות ולהשראה.
לסיכום קלימט כאור מנחה
גוסטב קלימט ו״הנשיקה״ אינם רק פרק בהיסטוריה של האמנות. הם שפה עיצובית חיה. עבור מעצבות תלבושות, זהו מודל לחשיבה שבה בגד הוא חוויה, אור הוא חומר, ודפוס הוא סיפור.
באספקלריה, החיבור בין אמנות, תאורה ועיצוב ממשיך את אותו קו. יצירה שמבקשת לרגש, לעטוף, ולהאיר את המרחב הפנימי והחיצוני גם יחד.